文爱 电报群 看电影时，吓哭和爆笑能并存吗？-钛媒体官方网站

文爱 电报群

图片起原@视觉中国

文｜毒眸

近段技巧恐怖片羡慕者可算眼福不浅，前有好意思国网红电影《梅根》登陆，3月31日起又有国产电影《了不得的夜晚》接档，恐怖、惊悚类电影在内地银幕循序上映的形式也算许久未见。

《了不得的夜晚》由马凯自编自导，他的长片处女作《着魔》早在2016年时就引起过一定酬酢热度，乃至有“国产恐怖片翻身之作”之名。不外，暌违7年的新作并不是一部纯正的恐怖片，它的类型标签是“惊悚+笑剧”。

影片发达怎样，阛阓自会赐与票房口碑响应。而比起影片质地，这种混搭、矛盾的类型自身相通相配引东谈主意思意思。

如若从直观动身，恐怖和笑剧就自然不搭，发怵是情感被压抑的发达，而本心则是情感被开释的发达，在看这两种类型的作品时，不雅众激情分裂是相互矛盾的弥留和轻松。

更进一步，这两者以致是所有这个词影视类型里最难连结为一体的。毒眸在和从业者们探讨“类型和会”时，不啻一位编剧下意志用“恐怖笑剧”例如来抒发类型和会之难，比如《让枪弹飞》的编剧郭俊立就曾暗示：“复合类型亦然有界限的，恐怖片和笑剧片就无法复合到沿途，它会很拧巴。”

有关词，“恐怖笑剧”又真的是客不雅存在的一种类型，那么昔日的作品都是怎样作念到的？连强健际来看，它还可能是镣铐之下的国产恐怖片在将来的最好出息之一。

追思起来，早在1964年好莱坞就拍过一部能直译为《恐怖笑剧》（The Comedy of Terrors）的电影，证明注解又名殡葬商因长久莫得生意，运行尝试杀东谈主来揽客收货。

其时正处在传统恐怖片向当代恐怖片的过渡时代，既有引入弗洛伊德学说探索“心思恐怖”、具有一定艺术片气质的名导大制作，也有相连传统、络续走“生理恐怖”阶梯的小资本B级片，这部剑走偏锋的《恐怖笑剧》被淹没了，更莫得就此开启一个新的类型序列。在IMDB上，它只须6千多东谈主打分，同期经典《惊魂记》评分东谈主数是它的100多倍。

一直到世纪之交，好莱坞出现了一个比拟有名的“恐怖笑剧”系列——《惊声尖笑》系列。在往期著述《好意思式恐怖，不恐怖就对了》中，咱们简便梳理过好意思式恐怖片的发展历程，并提到在90年代末，多样恐怖元素都被欺诈得差未几了，碟片阛阓萎缩也更正了恐怖片要面对的阛阓环境，《惊声尖笑》便出生于这种配景下。

频频来说，一种类型发展到富裕纯属的象征之一即是出现“反类型片”，反类型片乐于戏仿、解构长久诞生下的叙事模式和抒发意思意思。《惊声尖笑》相通以“恶搞、戏弄”为主义，此外它也有项罕见的地点：并非一部纯正的“反恐怖片”，而是恶搞了许多同期代热点电影，从而充满笑剧遵循。

《惊声尖笑》的恶搞对象包括《惊声尖叫》三部曲、《我知谈你前年夏天干了什么》、《女巫布莱尔》等恐怖片，也戏仿了违警片《相配嫌疑犯》、科幻片《黑客帝国》等电影里的桥段，这让它的不雅感访佛段子书册、气象笑剧，而不太有连贯性和举座性。总之它与《惊声尖叫》的络续概况就访佛于《环太平洋》和《环大泰西》，“以捉弄恐怖片套路为主的恶搞电影”误打误撞地确立了“恐怖笑剧”这一类型。

让其时的文娱评述界大跌眼镜的是，这部资本才1900万好意思元的电影斩获了2.78亿好意思元票房。首部《惊声尖笑》宣传语为“冷凌弃、无耻、无续集”，高答复率却让它第二年就出了续集，口号“咱们骗你的”（We Lied）。

自后这个系列延续了十几年文爱 电报群，最近一部《惊声尖笑5》上映于2013年。系列前三部都将恐怖片行动主要情节框架，拍到第四部时，发轫效法了斯皮尔伯格的科幻电影《天下大战》，在一段效法《咒怨》的剧情里，女主角沉进时背后伸出一只手，结果是大猩猩金刚的“咸猪手”。这种更正倒也稳当恐怖片自身的更正趋势——常和科幻、怪兽片连结，更多行动一种元素而非行动主类型。

编剧克瑞格·马兹的一句话不错行动《惊声尖笑》系列的注脚：“写脚本最进攻的是写出最顺应的见笑。”

影史上有过更“纯正”的恐怖笑剧片吗？不仅有，且这一次中国电影在类型探索上是早于国际的，八九十年代港片里的许多鬼魅片、灵幻片、僵尸片都是恐怖笑剧。

1979年的《茅山僵尸拳》第一次让僵尸穿上了清朝官服，服气了这类恐怖笑剧片里僵尸的造型特征。1980年，洪金宝组建的宝禾公司拍了一部《鬼打鬼》，集僵尸回魂、羽士斗法等元素于一体，一举拿到香港年度票房榜第4，底本包摄恐怖片范围的灵异题材和笑剧体式初步进行了连结。

到1985年的《僵尸先生》，港产恐怖笑剧片的变装诞生、情节走向都已定型，在《鬼打鬼》里就饰演茅山羽士的林正英运行以“九叔”形象潜入东谈主心，诸如功夫奇不雅、师徒逗乐、艳鬼迷情等元素也成为了此类影片必备。

尽人皆知，“尽王人过头满是癫狂”的港片黄金年代一大特征即是“快”，《僵尸先生》后，港产恐怖笑剧片井喷，仅第二年就有《僵尸翻生》《僵尸再翻生》《僵尸少爷》《僵尸眷属》《僵尸怕怕》等6部跟风之作扎堆上映。

除了“羽士打僵尸”这套模版，港产恐怖笑剧片也探索过其他林林总总的呈现方式。比如从《僵尸眷属》加入儿童片元素、塑造东谈主畜无害的“小僵尸”运行，小僵尸也成了热点银幕形象，出咫尺了自后的《僵尸眷属》《一眉谈东谈主》等影片里。1987年《猛鬼差馆》和会了当代警匪片元素，《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》等相似作品也接踵问世。

90年代此类影片运行分解疲态，缝合泰国降头术、埃及木乃伊的《鬼咬鬼》，缝合非洲部落巫术的《非洲头陀》等仙葩影片过于天马行空，骨子上是创意短少的发达。自然也有周星驰《回魂夜》这么以都市灵异为切入点，因个东谈主特色而在影迷群体中风评尚可的作品，但举座裂缝是无法逆转了。

融会香港恐怖笑剧片为何出现、为何存在的中枢维度，即是将其视为“港片”的一部分——这批电影并非来自某个个体、某部单片的刻意转换，而是在港片出产逻辑与举座作风下自然产生的。

彼时香港已是个高度发达的营业社会，文娱性即是营业社会的明显特征之一，大部分港片都为文娱服务。而要在恐怖片里也体现文娱性，平直的见地即是添加笑剧元素。

另一方面，如香港电台制作的专题记载片《百年梦工场》里所追忆，“港片有三宝，笑、打、吓。”港片里笑剧片、动作片、恐怖片本即是被拍得最多的类型，创作节律快，创作家、演员还高度重合，将这三种类型的特征相互连结也十分自然。

除了《惊声尖笑》和香港僵尸灵幻片，其他恐怖笑剧片就很难变成一个类型集合了，好多时候仅仅导演个东谈主作风的体现，不消逐个赘述。不外它们数目依然不少，如日本电影《照相机不要停》、英国电影《断头气》、好意思国电影《难办神探》等。

值得一提的是，埃德加·赖特的《僵尸肖恩》自然开启了所谓“血与冰淇淋三部曲”，但后两部并莫得将恐怖电影行动解构对象，自然也就不属于“恐怖笑剧”范围。

恐怖笑剧片的存在未必合理，真实的贵重是怎样斥逐它。

事实上，两种类型还真有项难以察觉的共性，要令东谈主不寒而栗或令东谈主哈哈大笑，往往都要靠变装形象或活动的“分歧常理”来斥逐，哪怕是相通的形象或活动，随变装所处环境不同、具体情节诞生不同，都可能产生“滑稽”和“可怕”这两种截然有异的情感。这是在合并部作品内，不雅众感受不错往返切换的前提条目。

但这项共性比拟详细，恐怖笑剧片也有一些通用的方式手法来斥逐类型和会。

以数目最多的香港电影为例，领先是加入多半夸张的肢体动作。这种手法平直相连自动作笑剧，乃至有了“香港僵尸片是功夫片借尸还阳”的说法。肢体上演自身是“笑果”的一大起原，如若把恐怖片里应该弥留压抑的动作对决演绎得多故之秋，也就悄然无声加入了笑剧色调。

肢体动作也不限于打斗方法，任何剧情桥段都能借此冲淡恐怖感。比如《僵尸先生》里九叔问门徒女主角为何不满，门徒莫得恢复而是短暂在大街上学起母鸡的形态，之后的情节里门徒被僵尸咬伤，要在撒了糯米的床上活动身点脚幸免尸毒扩散，门徒却演得如同舞蹈，这些都是笑剧手法。

其次，有肢体“笑果”就会有言语“笑果”。电影《猛鬼差馆》里，巡警不知谈地痞“泥鳅王”变成了克扣者，掀开窗帘的同期“泥鳅王”顿时化为灰烬，按恐怖片的惯常作念法此时不错渲染一个骇东谈主画面，但接下来发生的对话却是，巡警对局长说：“东谈主自然是握到了，生怕你认不出来了。”局长回：“随性，化成灰我都认得！”巡警答：“那好办了，局长你看地上这摊灰，还认得吗？”一个典型的言语处事就抖出来了。

终末，把“无厘头”融进恐怖片里。周星驰的《回魂夜》自然是体现无厘头特质的最好例证，片中捉鬼专家是个神经病患者，捉鬼谈具是保鲜膜和牛奶巧克力，变装们之间的对白往往驴唇不对马嘴，各个层面都很“无厘头”。

在故事举座框架不变的基础上，在局部平直加笑剧元素，这种类型和会方式看上去简便粗暴，但如实和港片的举座作风吻合。况兼，由于拍得富裕多，其中大部分都是东谈主（羽士）和僵尸（或鬼魅）的挣扎，不雅众们特殊于提前知谈终末主东谈主公们总能击败僵尸，存眷要点会从结果出动到经过上，两边怎样见招拆招才是真实的影片卖点，一刹惊悚一刹搞笑也不至于出戏。

这同期亦然系列电影的上风。《惊声尖笑》第一部借助《惊声尖叫》的热度，不雅众们随机以为新奇，从第二部运行不雅众就会期待它又恶搞了哪些电影，看它怎样“吐槽”同期热点恐怖片里的逻辑舛误。于所以明确的恶搞和效法立本，也变成了一种类型和会的方式。

以单片体式上映的电影例必要靠近更大的转换挑战，大约不错分为两类：一种主要用解构手法，同期自身也有无缺抒发，另一种则在电影结构上玩项目。

前者以《僵尸肖恩》为代表，故事依然是常用的“某天丧尸潮爆发，主角组队一边避难一边打丧尸”，但变装们不是好汉而是废柴，翻个围墙都能我方摔一跤，反差之下笑料便密集产生。影片还用丧尸隐喻示寂、麻痹的东谈主，结局止于乖张和玄色幽默，把两种类型浇筑在沿途带来了新不雅感，笑剧和恐怖元素都服务于我方的主题。

后者以《照相机不要停》为代表，上田慎一郎在导演手记里自述：“前半部分有30分钟是一部一镜到底的僵尸剧，后半部分则用笑剧的方式展现了这部僵尸剧剧组幕后的处事情况。这部电影前后的作风截然有异，是一部双重结构的作品。”

某种进程上，双重结构是种有点见机而作又实操性很强的见地，它不太需要琢磨恐怖和笑剧在内容上会不会相互扼制，“拍一部东谈主们在拍恐怖片的笑剧片”如实也斥逐了两者和会。

在好多不雅众的不雅影驰念里，随机还有一类恐怖片什么手法也没用，却相通能拍出笑剧遵循，也即是2014年《京城81号》创造票房名胜后，被批量制造的《笔仙》《筷仙》《碟仙》，《诡娃》《诡眼》《诡井》们。这批国产恐怖片在某种意思意思上也算“双重结构”，毕竟收尾处的真相都是梦乡、幻觉或神经病。

久而久之不雅众感到腻味，连年国产恐怖片数目一经大幅着落。灯塔专科版骄傲，产量岑岭2016年全年有28部国产恐怖片登陆院线，2022年只须10部。

创作家们其实也知谈老是用 “侮辱不雅众材干”的套路行欠亨，2016年《筷仙》上映时，导演姬雨就在采访中说：“只然而惊悚片。国产恐怖片把鬼拿掉后，行动恐怖片是不着实的……按近况走下去服气弗成。我一直很看好恐怖笑剧这种标的。”

既然有些适度是不可能更正的文爱 电报群，倒不如名正言顺地多拍些质地能看的恐怖笑剧吧。